Sesión fotografica FF- CS 30 de octubre

Partiendo de la idea de una sesión de fotos muy femenina, las chicas de FF - CS trajeron a clase mil cosas para ambientar el espacio, Noris Ballestas fue nuestra modelo y los chicos no se quedaron atrás, por ejemplo ivan collazos trajo petalos de rosa y salieron una fotos muy interesantes.

© Diana Beatriz Ramirez Tellez

© Diana Beatriz Ramirez Tellez

Como teniamos tantas cosas: esmaltes, maquillaje, creatividad y muchas ganas,hicimos otra propuesta de retrato

© Diana Beatriz Ramirez Tellez

Retrato FF-DG

Partiendo de la idea de hacer un retrato estilo Pin-up, cuyas características son lograr un maquillaje y peinado de los años 50,s con el grupo de Fundamentos de fotografia de Diseño gráfico hicimos la sesión en la mañana en la sede B

© Jhoan Brochero

© Zulay Redondo

Con el Grupo de Fundamentos de fotografía de comunicación social, hicimos la sesión en el salón de audiovisuales.

Ejercicios en clase:

Bodegones con luz natural, despues de planear la idea y de que cada alumno se comprometiera con un objeto, logramos hacer este bodegon con luz natural en las instalaciones de la CUN

Preparando los equipos y la composición

Cada uno hizo su propia composición, ninguna imagene nos quedo igual

Una de las imagenes tomadas por los alumnos

y gracias al sol y sin edición ... Voila! fotografias del grupo: Carlos Arzuza

Como hacer una cámara estenopeica

Solo necesitamos una caja puede ser del tamaño de una caja de fosforos a el de una caja de zapatos. pintura negra, tigeras, cinta negra, papel aluminio, un alfiler y una hoja de papel fotografico blanco y negro del tamaño de la caja,

Para que la imagen salga nitida debemos calcular el diametro del estenopo, para esto debemos tener claro algunos conceptos básicos.

Número f

Este valor da una idea de la luminosidad del estenopo; equivalente al valor de la apertura del diafragma en una cámara convencional. Indica la cantidad de luz que deja pasar el estenopo o el valor inverso de la proporción de luz que retiene el diafragma. Así, un nº f = 1 indicaría que el estenopo deja pasar el 100 % de la luz exterior, un nº f = 2 que deja pasar solo la mitad, etc. El cálculo del nº f se realiza según la siguiente fórmula:

nº f = b/d

Donde: b = distancia desde el estenopo al material fotosensible (equivalente a la distancia focal en una cámara convencional); d = diámetro del estenopo.

Aunque dependiendo de como se construya la cámara el nº f puede ser muy diferente, generalmente en las cámaras etenopeicas son comunes valores de nº f bastante mayores que en caso de las cámaras convencionales.

Esto nos da una idea de la poca luminosidad de las cámaras etenopeicas y de los largos tiempos de exposición que serán necesarios. En cualquier caso, una vez calculado el nº f de la cámara es conveniente aproximarlo al valor más cercano de la escala de aperturas de diafragma (nº f):

2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 - 90 - 128 - 80 - 256 - 360 - 512

* Dado que no se trata de lentes no podemos hablar estrictamente de distancia focal aunque el concepto es equivalente.

Ángulo de Cobertura (x) y Magnificación

El ángulo de cobertura es la escena que podemos abarcar con la cámara. Este puede calcularse según la fórmula:

x = (360 w)/(2pb)

Donde: b = distancia desde el estenopo al material fotosensible; w = diagonal del material fotosensible.

Es decir, cuanto menor sea la distancia del estenopo al material fotosensible y cuanto mayor sea el tamaño del material fotosensible se cubre un mayor ángulo.

Por otro lado, dado un determinado sujeto, se puede determinar el tamaño de la imagen que formará el estenopo teniendo en cuenta la siguiente relación:

s/i = a/b

Donde: s = tamaño del sujeto; i = tamaño de la imagen formada; a = distancia del sujeto al estenopo; b = distancia del estenopo al material fotosensible.

Teniendo en cuenta las anteriores fórmulas, podemos diseñar una cámara que abarque la escena igual que lo haría un objetivo de tipo angular, normal o teleobjetivo. Así:

angular: b < w; normal d = w; tele: d > w

Optimización del diámetro del estenopo (d)

Un estenopo no focaliza la imagen tal y como lo haría una lente. En realidad funciona más como si fuese un filtro que limita la cantidad de luz que llega al material fotosensible procedente de cada punto del sujeto. Así, los rayos luminosos procedentes de un único punto del sujeto dan lugar a un cono de luz que crea un círculo de luz, y no un punto, en el material fotosensible.

El conjunto de todos los círculos de luz procedentes de cada punto del sujeto y el grado en que se solapan los unos con los otros, constituye la imagen que se forma en el plano del material fotosensible.

Así pues, el tamaño de estos círculos de luz determinará la nitidez de la fotografía estenopeica.

Por otro lado, dado que el camino que sigue la luz es una línea recta, la imagen quedará invertida con la parte de arriba hacia abajo y con la derecha a la izquierda y viceversa (ver la Figura).

Por tanto, para obtener imágenes completamente nítidas un estenopo ideal debería permitir el paso de un único rayo luminoso procedente de cada punto del sujeto. Sin embargo esto no es verdad, dado que a partir de cierto tamaño del estenopo comienza a cobrar importancia el fenómeno de la difracción de la luz; que podría describirse como desviaciones del rayo luminoso que se producen en los bordes del orificio.

Cuanto menor el estenopo mayor importancia cobra el efecto de la difracción. Así pues, el tamaño óptimo del estenopo será aquel en el que el diámetro sea lo suficientemente pequeño como para que la formación de la imagen sea aceptablemente nítida y lo suficientemente grande como para que la difracción no sea tan importante que disminuya la calidad de la imagen.

Entre las fórmulas propuestas para optimizar el diámetro de un estenopo cabe destacar la publicada en Nature por el Premio Nobel Lord Rayleigh en 1891 y que se sigue utilizando en la actualidad:

d = 1.9 (sqrt (l * b))

Donde sqrt = raíz cuadrada; l = longitud de onda de la luz (0.000 55 mm para el valor del espectro amarillo-verde); b = distancia del estenopo al material fotosensible.

Otras fórmulas de carácter general e igualmente útiles son:

d = 1/25(sqrt(b)

Dobson (1991)

d = sqrt( b/k)

Platt (1989)

Donde: k es una constante cuyo valor es aproximadamente 1300.

En cualquier caso, y desde un punto de vista práctico, el tamaño óptimo del estenopo no es un parámetro excesivamente crítico a la hora de obtener buenas fotos. Sí cabe destacar que cuanto más nos acerquemos al tamaño óptimo más nitidez presentarán nuestras fotos. Por otro lado cuanto menor sea el tamaño del estenopo la toma requerirá de mayores tiempos de exposición.

Tiempo de exposición

El tiempo que el estenopo permanece abierto durante la toma de la fotografía es lo que denominamos tiempo de exposición. A mayor tiempo de exposición más cantidad de luz llegará al material fotosensible y viceversa.

Este es uno de los parámetros más importantes a la hora de obtener una buena fotografía. Para calcular el tiempo de exposición hemos de tener en cuenta varios factores:

El material fotosensible que usamos. Las películas fotográficas tienen sensibilidades a la luz entre 25 a 1000 ASA , mientras que el papel fotográfico presenta una sensibilidad estandard aproximada de 4 ó 6 ASA. En consecuencia los tiempos de exposición son bastante mayores cuando usamos papel fotográfico. Su principal ventaja es que su manejo es en general más fácil que en el caso de las películas.

El nº f. Como ya se indico anteriormente a mayor nº f menor luminosidad y por tanto se requerirá de mayores tiempos de exposición.

La luz ambiental, o cantidad de luz que refleja la escena. Puede medirse con un fotómetro manual o con el fotómetro de una cámara. Sin embargo casi ningún fotómetro presenta valores de diafragma tan pequeños (o tan grandes de nº f) como los que suelen ser habituales en las cámaras estenopeicas (180, 256, 360, etc.).

Para resolver el problema resulta útil construir una escala móvil con dos tiras de cartón conteniendo una de ellas una escala de tiempos y la otra la escala de aperturas (nº f), tal y como se muestra a continuación:

Tiempo (s)

1/4 1/2 1 2 4 8 16 32 64 128 256 512 1024 2048

nº f

8 11 16 22 32 45 64 90 125 180 250 360 500 720

El cálculo de la exposición se realiza desplazando una tira sobre la otra hasta que hagamos coincidir una de las combinaciones exposición/apertura que indica el fotómetro teniendo en cuenta que cualquier otra combinación en la escala será equivalente.

Por ejemplo, si nuestra cámara tiene un nº f = 250 y el fotómetro indica una combinación 1/2s y nº f = 22, el tiempo de exposición será de 64 segundos.

Otro factor a tener en cuenta es la compensación por el fallo de reciprocidad. Esto se debe a que los materiales fotosensibles no responden al intensidad de luz de forma lineal cuando los tiempos de exposición son excesivamente prolongados (más de un segundo).

Por tanto para calcular el tiempo de exposición correcto es necesario multiplicar el tiempo de exposición obtenido según lo indicado anteriormente por un factor de compensación (t).

En este caso lo mejor es disponer la tabla de compensación del fabricante del material fotosensible. En caso de no disponer de esta hay que recurrir a la realización de pruebas. Una tabla propuesta para papel fotográfico de 4 ASA , aunque puede ser usada también para película es la siguiente:

Exposición calculada (e)

1 s 5 s 15 s 45 s 2 min 5 min 10 min 20 min 100 min

Factor de compensación (t)

1,25 - 1,5 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 -

Así el tiempo correcto de exposición (E) será:

E = e x t

Cuando no se dispone de fotómetro es necesario recurrir al método de prueba y error, por ejemplo si al hacer una exposición el negativo resulta demasiado claro realizar una nueva exposición al doble de tiempo, etc.

La experiencia y el ir anotando los tiempos de exposición, condiciones meteorológicas etc. suele dar buenos resultados después de unos pocos intentos. En cualquier caso y de forma muy aproximada la siguiente tabla puede dar una idea de los tiempos de exposición necesarios.

Condiciones meteorológicas

Papel fotográfico y nº f = 180 a 250

totalmente despejado y sol muy brillante:

20 a 60 segundos

soleado pero con alguna nube escena con sombras:

1 a 2 minutos

nublado pero no muy oscuro:

2 a 10 minutos

nublado bastante oscuro:

10 minutos - mejor otro día:

Conceptos básicos de imagen digital

Resolución:

Una imagen digital esta formada por pixeles, un pixel es la menor unidad de color que conforma una imagen digital, cuanto mas megapixeles tenga una imagen mas nítida y grande será.

Es importante no confundir los pixeles con las celdas fotosensibles, un pixel es el producto de la luz que incide en varias celdas.

Lista de valores:

Megapíxeles Tamaño de la imagen (en píxeles)

0,3 -- 640 x 480

1,2 -- 1280 x 960

2,0 -- 1600 x 1200

3,0 -- 2048 x 1536

5,3 -- 3008 x 1960

6,3 -- 3088 x 2056

11,1 -- 4064 x 2704

Sensores:

El sensor en la cámara digital remplaza al la película fotográfica. Hoy día existen dos tipos de tecnologías utilizadas para la fabricación de sensores de cámaras digitales. Son los CCD (Charge Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). Ambos están formados por semiconductores de metal-óxido (MOS). Su función es la de acumular una carga eléctrica en cada una de las celdas de esta matriz. La carga eléctrica almacenada en cada pixel, dependerá en todo momento de la cantidad de luz que incida sobre el mismo. Cuanta más luz incida sobre la celda, mayor será la carga que este adquiera.

Tamaño comparativo de los sensores de las distintas cámaras de sistema compacto y el de fotograma completo

Tipos de cámaras:

En fotografia disponemos de muchos tipos de cámaras fotográficas, nosotros trabajaremos con cámaras reflex, pero existen camaras de mas formatos profesionales:

DSLR formato amplio, Hasselblad, Mamiya, Contex con lentes Zeiss ideales para grandes superficies arquitectónicas como museos arqueología, publicidad (moda y Producto).

Sobre la fotografía de Susan Sontang:

Los alumnos de Fundamentos de fotografia deberán realizar un ensayo de el libro "Sobre la fotografía" de Susan Sontang (1933-2004). Empezarando por el primer capitulo: En la caverna de Platón, para quien no conoce o no recuerda esta alegoria les dejo un video que puede ser muy until en la introducción de este libro, que trata sobre la omnipresencia de las imagenes en el mundo contemporaneo.

Historia de la Fotografía

La historia de la fotografía comprende los intentos de reproducir o fijar las imágenes. Desde la antigüedad, Aristoteles describió los efectos ópticos de un haz de luz dentro de una habitación oscura, utilizando esta técnica para estudiar los eclipses, pero solo a finales de 1500 Leonardo da Vinci diseño la primera cámara oscura, creada con fines pictóricos; esta cámara era del tamaño de una habitación y el pintor podía reproducir las imágenes que en ella se proyectaban pero de manera inversa. En 1568 Daniello Barbaro mejora la cámara añadiéndole una lente.

Para comprender como funciona la cámara oscura, adjunto este video del fotografo Ilan Wolf, quien logra imágenes de gran belleza con la técnica más antigua y simple. Su técnica puede parece obsoleta pero para los amantes de la fotografía analógica es un reto.

La fotografia como hoy la conocemos tuvo un largo camino que comenzó en 1727 con los estudios químicos de J.H.Schulze, quien descubrió la sensibilidad de las sales de plata, que se ennegrecían al contacto de la luz. Las imágenes que obtenía no eran permanentes, se deterioraban con el tiempo y desaparecían.

Un siglo después este descubrimiento fue aprovechado por el francés Nicephore Niepce quien logro en 1826 reproducir y fijar las primeras imágenes y llamó a su técnica Heliografía por que necesitaba largas horas de exposición al sol.

El siguiente video en frances, recrea esta primera fotografía de la historia, nos muestra el lugar exacto donde se tomo y por medio de una animación como pasa la luz en esta larga exposición, ademas recrea el proceso y muestra los elementos que se necesitaron para realizarla.

Niepce falleció sin patentar su invento y fue su ex-socio Louis - Jacques Daguerre quien perfeccionó la técnica introduciendo el yoduro de plata para hacer la imagen más durable y patento el Daguerrotipo en 1839. Esta técnica fotografica era una imagen única.

Aqui un video sobre el funcionamiento del Daguerrotipo en 3D

En Inglaterra William Fox Talbot inventa el Calotipo el primer procedimiento negativo que permite hacer infinidad de copias, patentado en 1842.

Adjunto este video sin audio que recrea todo el proceso del calotipo desde la sensibilización del papel, el montaje en laboratorio, la toma, el revelado y positivado Comercialmente la fotografía se centró en el retrato grande retratistas fueron: David Octavius Hill y su socio Robert Adamson

Disdéri, fotografió a las damas de la aristocracia y creo la Carte de Visite, muy popular en Francia a finales del siglo XIX

A principios del siglo XX, en Inglaterra el periodo eduardiano o “la belle époque” como la llamaron los Franceces, fue una época tendente a la ostentación y a la extravagancia. En esta época las fotografías son en interior en las que la modelo suele aparecer delante de un telón pintado con un paisaje, normalmente es un jardín, la modelo muestra sin recato su vestido, se ve claramente que posa, puede o no mirar al espectador.

En general la fotografía no tenían demasiado en cuenta aspectos comerciales, ni los deseos y necesidades de la mayoría del público, iban dirigidos a la minoría y con un interes más artístico. En 1890-1910 se dio la fotografía pictorialista en Europa. Uno de ellos due el artista sueco Oscar Gustave Rejlander quien se inspiro en la obra de Fox Talbot y se radicó en Inglaterra, allí desarrollo su obra que se inspiraba en la pintura,lo vemos en sus composiciones, ademas fue considerado el padre el foto montaje.

Reijlander inspiró a su vez al fotógrafo ingles Henry Peach Robinson. Escribió “Pictorial Effect in Photooraphv”, fue el quien bautizó la tendencia y confesaba abiertamente su deseo de imitar la pintura.

Los fotógrafos pictorialistas tuvieron que desarrollar algunos recursos, como desenfocar el objetivo de la cámara, mover la cámara, interponer un filtro impregnado de vaselina o vaho para que las imágenes fotográficas perdieran la nitidez y los detalles.

Un fotografo norteamericano importante que promovio el pictorialismo fue Alfred stieglitz. exploro las dos tendencias fotográficas, pictorica y realista, fundó y dirigió la revista trimestral “Camera Work” entre 1903 y 1917.

En Estados Unidos el pictorialismo tuvo mucho menos éxito, los norteamericanos muy pronto se mostraron partidarios de las cualidades inherentes de la fotografia: nitidez e instantaneidad y eligieron prescindir del retoque a mano, ademas con el únicio de la primera guerra mundial fueron más pragmaticos e iniciaron el culto a los bienes materiales, el consumo masivo y la publicidad, viendo grandes posibilidades en la fotografía para tal fin. Fue en New York donde nació Kodak, la multinacional de la fotografía fundada por George Easman, que lideroo el mercado analogico durante casi todo el siglo XX, podemos ver este video con imágenes de su publicidad entre los años 1880 y 1920.

Adjunto este documental en español sobre su vida

En Europa en los años 20, especialmente en alemania surgió una nueva escuela que transformaria la visión de las artes gráficas fue la BAUHAUS, en esta escuela se desarrollaron muchas teorías sobre arquitectura, diseño y fotografía que son vigente hoy día y que son consideradas patrimonio de la humanidad por la unesco.

Un profesor de esta escuela y gran teórico de la fotografía fue el húngaro László Moholy-Nagy, artista plástico que fue considerado uno de los mejores fotógrafos de los años 20 y que investigo los efectos de la luz a travez de la fotografía

En este video podemos ver algunas de las experimentos que hizo Maholy Nagy con la luz, usando como soporte la fotografía.

A la fotografia le tomo bastante tiempo desplazar a la ilustración, debido a su alto costo y a su poca aceptación, pero a finales de los años 20, y a se utilizaban fotografías con fin publicitario, a continuación una imagen que sirvio para promocionar una marca de cubiertos La fourchette, de André Kertész, París 1928

Durante la crisis de 1929, en vista de la gran producción y poca venta se hizo necesario motivar al consumidor para que consumas mas alla de sus necesidades básicas, creando nuevas necesidades y utilizando las revistas de la época para promover el consumo, revistas estadounidenses que siguen hoy día con un modelo de negocio que se base en reportajes y publicidad de grandes marcas son: Harpers Bazaar (1867), Vogue (1892) y Vanity Faire (1913.

Un caso aparte es el de la revista Life fundada en 1883 en sus inicios fue una revista de humor y variedades pero fue comprada en 1936 por Henry Luce, el fundador del Time y la convierte en la primera revista de fotoperiodismo.

De la decada de los 40's uno de los fotografos más importantes fue Irving Penn, estudió diseño en Filadelfia trabajo para la revista Harper’s Bazaar. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas, después de la segunda guerra mundial Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. Recibió el premio Hasselblad en 1985.

Richard Avedon, reputado fotógrafo de modas, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life, Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. En el año 1991 recibió el recibió el premio Hasselblad.

Jean Loup Sieff fue un fotógrafo de moda de los años 50 y 60, realizó retratos, reportaje,desnudos, con ese uso tan particular de la perspectiva del gran angular y de su cuidado,blanco y negro. Sieff no necesitaba más, sólo un fondo neutro, el personaje, la modelo y él con su cámara,dispuesto a atrapar una imagen directa que ofrecer al espectador. Trabajó para Magnum, antes de trabajar como fotógrafo independiente en el campo de la moda.

Helmunt Newton, fotógrafo alemán de origen judío que emigro durante la segunda guerra mundial a Singapur y se imici como fotógrafo en un periódico, donde lo despiden por que no gustaban sus fotografías, emigra a Australia monta un estudio fotográfico pero es en parís duante la dedada de los 70s que trabaja para Vogue, esta revista publica sus mejores trabajos durante 25 años convirtiéndolo en una leyenda del genero de moda, por su estilo extremo y controvertido, es quien introduce el sexo en las editoriales de moda.