Sobre la fotografía de Susan Sontang:

Los alumnos de Fundamentos de fotografia deberán realizar un ensayo de el libro "Sobre la fotografía" de Susan Sontang (1933-2004). Empezarando por el primer capitulo: En la caverna de Platón, para quien no conoce o no recuerda esta alegoria les dejo un video que puede ser muy until en la introducción de este libro, que trata sobre la omnipresencia de las imagenes en el mundo contemporaneo.

Historia de la Fotografía

La historia de la fotografía comprende los intentos de reproducir o fijar las imágenes. Desde la antigüedad, Aristoteles describió los efectos ópticos de un haz de luz dentro de una habitación oscura, utilizando esta técnica para estudiar los eclipses, pero solo a finales de 1500 Leonardo da Vinci diseño la primera cámara oscura, creada con fines pictóricos; esta cámara era del tamaño de una habitación y el pintor podía reproducir las imágenes que en ella se proyectaban pero de manera inversa. En 1568 Daniello Barbaro mejora la cámara añadiéndole una lente.

Para comprender como funciona la cámara oscura, adjunto este video del fotografo Ilan Wolf, quien logra imágenes de gran belleza con la técnica más antigua y simple. Su técnica puede parece obsoleta pero para los amantes de la fotografía analógica es un reto.

La fotografia como hoy la conocemos tuvo un largo camino que comenzó en 1727 con los estudios químicos de J.H.Schulze, quien descubrió la sensibilidad de las sales de plata, que se ennegrecían al contacto de la luz. Las imágenes que obtenía no eran permanentes, se deterioraban con el tiempo y desaparecían.

Un siglo después este descubrimiento fue aprovechado por el francés Nicephore Niepce quien logro en 1826 reproducir y fijar las primeras imágenes y llamó a su técnica Heliografía por que necesitaba largas horas de exposición al sol.

El siguiente video en frances, recrea esta primera fotografía de la historia, nos muestra el lugar exacto donde se tomo y por medio de una animación como pasa la luz en esta larga exposición, ademas recrea el proceso y muestra los elementos que se necesitaron para realizarla.

Niepce falleció sin patentar su invento y fue su ex-socio Louis - Jacques Daguerre quien perfeccionó la técnica introduciendo el yoduro de plata para hacer la imagen más durable y patento el Daguerrotipo en 1839. Esta técnica fotografica era una imagen única.

Aqui un video sobre el funcionamiento del Daguerrotipo en 3D

En Inglaterra William Fox Talbot inventa el Calotipo el primer procedimiento negativo que permite hacer infinidad de copias, patentado en 1842.

Adjunto este video sin audio que recrea todo el proceso del calotipo desde la sensibilización del papel, el montaje en laboratorio, la toma, el revelado y positivado Comercialmente la fotografía se centró en el retrato grande retratistas fueron: David Octavius Hill y su socio Robert Adamson

Disdéri, fotografió a las damas de la aristocracia y creo la Carte de Visite, muy popular en Francia a finales del siglo XIX

A principios del siglo XX, en Inglaterra el periodo eduardiano o “la belle époque” como la llamaron los Franceces, fue una época tendente a la ostentación y a la extravagancia. En esta época las fotografías son en interior en las que la modelo suele aparecer delante de un telón pintado con un paisaje, normalmente es un jardín, la modelo muestra sin recato su vestido, se ve claramente que posa, puede o no mirar al espectador.

En general la fotografía no tenían demasiado en cuenta aspectos comerciales, ni los deseos y necesidades de la mayoría del público, iban dirigidos a la minoría y con un interes más artístico. En 1890-1910 se dio la fotografía pictorialista en Europa. Uno de ellos due el artista sueco Oscar Gustave Rejlander quien se inspiro en la obra de Fox Talbot y se radicó en Inglaterra, allí desarrollo su obra que se inspiraba en la pintura,lo vemos en sus composiciones, ademas fue considerado el padre el foto montaje.

Reijlander inspiró a su vez al fotógrafo ingles Henry Peach Robinson. Escribió “Pictorial Effect in Photooraphv”, fue el quien bautizó la tendencia y confesaba abiertamente su deseo de imitar la pintura.

Los fotógrafos pictorialistas tuvieron que desarrollar algunos recursos, como desenfocar el objetivo de la cámara, mover la cámara, interponer un filtro impregnado de vaselina o vaho para que las imágenes fotográficas perdieran la nitidez y los detalles.

Un fotografo norteamericano importante que promovio el pictorialismo fue Alfred stieglitz. exploro las dos tendencias fotográficas, pictorica y realista, fundó y dirigió la revista trimestral “Camera Work” entre 1903 y 1917.

En Estados Unidos el pictorialismo tuvo mucho menos éxito, los norteamericanos muy pronto se mostraron partidarios de las cualidades inherentes de la fotografia: nitidez e instantaneidad y eligieron prescindir del retoque a mano, ademas con el únicio de la primera guerra mundial fueron más pragmaticos e iniciaron el culto a los bienes materiales, el consumo masivo y la publicidad, viendo grandes posibilidades en la fotografía para tal fin. Fue en New York donde nació Kodak, la multinacional de la fotografía fundada por George Easman, que lideroo el mercado analogico durante casi todo el siglo XX, podemos ver este video con imágenes de su publicidad entre los años 1880 y 1920.

Adjunto este documental en español sobre su vida

En Europa en los años 20, especialmente en alemania surgió una nueva escuela que transformaria la visión de las artes gráficas fue la BAUHAUS, en esta escuela se desarrollaron muchas teorías sobre arquitectura, diseño y fotografía que son vigente hoy día y que son consideradas patrimonio de la humanidad por la unesco.

Un profesor de esta escuela y gran teórico de la fotografía fue el húngaro László Moholy-Nagy, artista plástico que fue considerado uno de los mejores fotógrafos de los años 20 y que investigo los efectos de la luz a travez de la fotografía

En este video podemos ver algunas de las experimentos que hizo Maholy Nagy con la luz, usando como soporte la fotografía.

A la fotografia le tomo bastante tiempo desplazar a la ilustración, debido a su alto costo y a su poca aceptación, pero a finales de los años 20, y a se utilizaban fotografías con fin publicitario, a continuación una imagen que sirvio para promocionar una marca de cubiertos La fourchette, de André Kertész, París 1928

Durante la crisis de 1929, en vista de la gran producción y poca venta se hizo necesario motivar al consumidor para que consumas mas alla de sus necesidades básicas, creando nuevas necesidades y utilizando las revistas de la época para promover el consumo, revistas estadounidenses que siguen hoy día con un modelo de negocio que se base en reportajes y publicidad de grandes marcas son: Harpers Bazaar (1867), Vogue (1892) y Vanity Faire (1913.

Un caso aparte es el de la revista Life fundada en 1883 en sus inicios fue una revista de humor y variedades pero fue comprada en 1936 por Henry Luce, el fundador del Time y la convierte en la primera revista de fotoperiodismo.

De la decada de los 40's uno de los fotografos más importantes fue Irving Penn, estudió diseño en Filadelfia trabajo para la revista Harper’s Bazaar. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas, después de la segunda guerra mundial Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. Recibió el premio Hasselblad en 1985.

Richard Avedon, reputado fotógrafo de modas, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life, Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. En el año 1991 recibió el recibió el premio Hasselblad.

Jean Loup Sieff fue un fotógrafo de moda de los años 50 y 60, realizó retratos, reportaje,desnudos, con ese uso tan particular de la perspectiva del gran angular y de su cuidado,blanco y negro. Sieff no necesitaba más, sólo un fondo neutro, el personaje, la modelo y él con su cámara,dispuesto a atrapar una imagen directa que ofrecer al espectador. Trabajó para Magnum, antes de trabajar como fotógrafo independiente en el campo de la moda.

Helmunt Newton, fotógrafo alemán de origen judío que emigro durante la segunda guerra mundial a Singapur y se imici como fotógrafo en un periódico, donde lo despiden por que no gustaban sus fotografías, emigra a Australia monta un estudio fotográfico pero es en parís duante la dedada de los 70s que trabaja para Vogue, esta revista publica sus mejores trabajos durante 25 años convirtiéndolo en una leyenda del genero de moda, por su estilo extremo y controvertido, es quien introduce el sexo en las editoriales de moda.